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02 agosto 2011

La vida es bella

La vita è bella

Traducida al español con el título "La vida es bella", esta película italiana de género comedia - dramática fue dirigida por el reconocido director italiano Roberto Benigni, también guionista y actor comendiante. El lanzamiento del film fue en 1997 y su duración es de 117 minutos, es decir aproximadamente dos horas. 

Entre el reparto se encuentra el mismo Roberto Benigni representando al actor principal (Guido), Nicoletta Braschi (Dora), Marisa Paredes (madre de Dora) y Giorgio Cantarini (Josué, hijo de Guido y Dora). Este exitoso film fue muy bien reconocido, obteniendo 50 premios internacionales, entre ellos el Oscar (3).


Argumento:

La trama de la historia se desencadena contextualmente unos cuantos años antes que comience la segunda guerra mundial. Guido, un italiano de descendencia judía viaja hacia Arezzo (en la ciudad de Toscana) para poder abrir un negocio, una librería. En este lugar conoce a la que seria su futura esposa, que casualmente esta comprometida con un fascista. Pese a esto, y sin importar las imposiciones por parte de sus familiares, se casan y conciben a un niño al cual ponen Josué. 

Pensando que la vida les seria bella, no imaginaban que él y su hijo por ser judíos serian deportados a un campo de concentración nazi. El amor por su esposo y su hijo hacen que Dora, a pesar de no ser judía, se enrumbe hacia este inhóspito lugar para estar junto a ellos. Situados ahí y aún separados (se separaban a hombres de mujeres) ambos sufren de explotaciones y malos tratos por parte del régimen nazi, Dora no resiste y fallece.

En medio de toda esta violencia, y ya habiendo perdido Guido a su esposa, no desea que su pequeño Josué guarde malos recuerdos ni que  muera, por lo que monta toda una actuación haciéndole pensar que todo lo que están viviendo no es más que parte de un juego en el cual las reglas serian que si el no se dejaba ver por los violentos alemanes, ganaría puntos hasta que por fin pueda conseguir un tanque que lo saque de aquel lugar.

Esta película realmente bien escenificada por los actores, a pesar del drama envuelta en la historia, hace relucir esos elementos de comedia propios de Benigni en los que saca una sonrisa a los espectadores. Sin embargo  el fatídico final es muy triste pero da una gran lección. Recomiendo que la vean.

Ver trailer
Ver La vida es bella online:


01 agosto 2011

La vida en rosa (La vie en rose)

Amor, pasión, penurías: "La vie en rose" 


Bautizada con el título original "La Môme", la película La vida en rosa o "La vie en rose" es un largometraje francés de 140 minutos de duración y estrenada en el 2007. El guión adaptado por Isabelle Sobelman y Olivier Dahan, relató la vida de la famosa cantante parisina Edith Piaf, sin dudas un ícono de la música francesa y a nivel internacional. El nombre original del film hace alusión al apodo de la cantante en el comienzo de su carrera, esta increíble pieza audiovisual fue dirigida por el director francés Olivier Dahan y cuenta con las participaciones estelares de la actriz Marion Cotillard en el papel principal de Edith Piaf, Sylvie Testud y Pascal Greggory.

Entre los premios otorgados a La vida en rosa se encuentra el galardón de la estatuilla dorada (el oscar) por mejor actriz a Marion Cotillard, asimismo en la misma categoría recibió los premios Bafta y el Globo de Oro, entre otros premios.

Argumento:

La vie en rose empieza contextualizando las pobres ciudades de Paris, en donde Edith Piaf es criada por su madre cantante Anneta que sale a las calles a ganarse algunos centavos. Por ese motivo, Edith es criada con su abuela materna quien no la cuida adecuadamente, tanto así que llega a darle de beber vino en vez de leche. Hasta ese momento se desconocía el paradero de su padre acróbata quien llega después de su enlistamiento a ver a su pequeña hija. Viéndola en tales condiciones se la lleva a vivir con él, pero como tiene que trabajar pasa al cuidado instantáneo de la abuela paterna que curiosamente administra un prostíbulo como negocio.

Es en este lugar en donde la pequeña pasa por males de salud los cuales llegan a ser curados milagrosamente, ella se encariña de una de las prostitutas pero llega a separarse de ese entorno cuando el padre se la lleva para vivir una vida circense. Aún bajo el mando del padre un día de trabajo ambulante, éste le exige que cante, la niña entona el ferviente himno francés y se gana los aplausos de público. Luego de esto descubre que su vocación es cantar al igual que su madre.

Ya de adolescente, es descubierta por un magnate de la música quien la hace cambiar de rumbo y le otorga el nombre de "la niña gorrión", siendo un piaf , por ello se queda con el nombre artístico de Edith Piaf. Lamentablemente este hombre muere, y este hecho deja a Piaf bajo una depresión que luego es incrementada por no tener suerte en el amor, ya que luego de matrimonios fallidos piensa haber encontrado al amor de su vida, un boxeador llamado Marcel, quién muere en un aparatoso accidente.

La vida de Edith está reflejada con muchos altibajos, siendo sus malos hábitos como el alcohol y las drogas su total perdición. Sin embargo deja una gran huella en el mundo de la música.

A mi me encantó esta película, es muy intensa y llega a involucrar al público espectador en la historia de esta gran cantante. En cuanto a la dirección general, de fotografía y acutaciones, son excelentes. En definitiva una película recomendable para toda la familia. 

Ver La vida en rosa online: 


13 julio 2011

El efecto mariposa

The Butterfly effect

El llamado "efecto mariposa" consiste en una idea en la que cualquier tipo de variación puede acabar generando un efecto considerablemente grande. Bajo esta premisa, Eric Bress escribió y dirigió una película que lleva el mismo título, con la colaboración de J. Mackye Gruber. Su estreno fue en el 2004 y contó con las actuaciones del conocido actor Ashton Kutcher, que obtuvo el papel principal encarnando a Evan Trevor, y la actriz californiana Amy Smart.

Este film tuvo gran acogida y por eso se desprendieron dos secuelas más (con diferentes participaciones actorales): "El efecto mariposa II" y " El efecto mariposa III: Revelaciones".

11 julio 2011

El discurso del rey

¡Larga vida al rey!

The king's speech es el titulo original de esta película británica de drama histórico dirigida por Tom Hooper. El film ha recibido buenas críticas, siendo nominado y reconocido con muchos premios: catorce nominaciones en los premios BAFTA de los cuales ganó siete incluyendo mejor película, siete nominaciones al Globo de Oro y doce nominaciones para los premios Oscar ganando en cuatro categorías de las que se destacan: mejor película, mejor director y mejor actor.

Sipnosis

La trama de la película El discurso del rey trata sobre el rey Jorge V (Michael Gambon) quien fallece deseando que su hijo menor Albert (Colin Firth),  que sufre de tartamudez, pueda dar un discurso en frente de toda la multitud del país.

Tras su deseso, el poder pasa hacia su hijo Edward (Guy Pearce) quien se queda en el trono como el rey Edward VII. Sin embargo, la responsabilidad no es algo con lo que pueda lidiar, por ello y por la principal razón de querer casarse con Wallis Simpson, una divorciada, éste abdica pasando automáticamente el poder a su hermano menor quien se convierte en el nuevo rey de Inglaterra, recibiendo por nombre Jorge VI.

A partir de este momento su tartamudez hace que se agobie terriblemente, ya que como rey, siempre debe dar discursos. Pero ya que su mujer Isabel (Helena Bonham), siempre ha tratado de buscar una solución a este problema, localiza al mejor logopeda llamado Lionel (Geoffrey Rush). Es él quien pone fin al problema del rey haciendo que logre dar un discurso a la nación, que atraviesa tiempos de guerra contra Hitler.

A pesar que el guión no es "la gran historia", las actuaciones de Colin Firth y Geoffrey Rush atrapan al espectador, y uno puede llegar a ponerse en el lugar del protagonista, ya que creo que todos hemos pasado por temores, careciendo alguna vez de confianza, motivo por el cual no afrontamos algún problema en nuestra vida. Personalmente, esta película me gustó mucho, sin embargo si eres de los que odia los dramas históricos, no recomiendo que lo veas porque puedes aburrirte. 

Ver El discurso del rey online (subtitulada)

06 julio 2011

El cisne negro

Black Swan: "Un film psicológico, entre lo real y fantasioso"

El cisne negro (Black swan) es una película norteamericana de género drama psicológico que fue estrenada en el 2010. La dirección del film recae en Darren Aronofsky, quién tuvo bajo su mando los roles protagónicos de las bellas Natalie PortmanMila Kunis, actriz principal y de reparto respectivamente, así como también la de otra figura de Hollywood, la bella Winona Ryder.

Gracias a la brillante actuación de Portman (Nina), el film fue ganador de un Globo de Oro y un Oscar por la categoría a mejor actriz principal. Asimismo, obtuvo importantes nominaciones a mejor película, mejor director, entre otros.

Sipnosis:

La trama de Black Swan cuenta la historia de una bailarina de ballet, Nina, quién se encuentra en New York participando en la producción de la obra El lago de los cisnes. Ésta parece ser un poco más exquisita y por ello el director ha decidido buscar a la chica ideal que pueda interpretar a dos personajes, el cisne negro que representa el lado sensual y el blanco la inocencia. Nina está decidida a obtener el papel principal, pero ya que es tímida a la hora de interpretar el cisne negro la tarea se le hace complicada.

Pese a ello, tras una demostración de valor frente a su director llega a conseguir el rol. Luego de este suceso, entra una nueva bailarina, Lily (Mila Kunis), demostrando que su baile es más natural y sensual. Son esas dos cualidades las que captan inmediatamente la atención de todos y hacen que la verdadera actriz principal se muestre opacada.

A partir de ese momento Nina dejará que la frustración se apodere de ella, haciendo que libre una batalla consigo misma y su obsesión de ser la bailarina "perfecta".

Particularmente, esta película me gustó mucho por los giros escénicos del papel de Natalie Portman, efectivamente su actuación era merecedora de la estatuilla dorada.

El Cisne Negro Película Completa (doblada al español):


05 julio 2011

El caso Thomas Crown

Un hombre de negocios siempre sabe lo que quiere
¿Pero puede tenerlo todo?


El caso Thomas Crown (The Thomas Crown affair) es una película originalmente producida en el año 1968 y que obtuvo más fama cuando se hizo un remake del mismo título en el año 1999, esta vez contando con las excelentes participaciones actorales de Pierce Brosnan y Rene Russo, quienes personificaron a Thomas Crown y Catherine Banning respectivamente.

En España el film es conocido bajo el título "El secreto de Thomas Crown" y en el resto de América Latina como El caso Thomas Crown.


Argumento:

Thomas Crown es un multimillonario hombre de negocios que tiene absoluta confianza en sí mismo, es por ello que adora retar a sus amigos apostando fuertes sumas de dinero. Crown también apasionado a las pinturas de Monet, parece disfrutar al máximo su vida y no tiene temor a perder algo si sabe que lo ha disfrutado de antemano.

Pero en el amor la palabra disfrutar no es suficiente, motivo por el cual es un tema que siempre lo dialoga con su psicoterapeuta personal, al parecer Crown tiene un problema en confiar su amor y entregarlo todo a una mujer porque en ese terreno si teme perderlo todo.

La película El caso Thomas Crown tiene como eje de interés un gran hecho que se desata al inicio, una de las pinturas de la galería de arte de Nueva York ha sido robada. Se trata del precioso cuadro de Claude Monet "San Giorgio Maggiore durante el crepúsculo"  valorizado en 100 millones de dolares y el cual ha sido robado estrategicamente por Thomas Crown. Con este hecho tan importante, la policía empieza a investigar el caso sin encontrar pistas por lo que en seguida los aseguradores de la obra de arte envían a una investigadora profesional, la sexy y atrevida Catherine Banning.

Es ella la que astutamente empieza hallar pistas teniendo como principal sospechoso a Crown. A partir de ese momento sus vidas empiezan a cambiar surgiendo un excitante romance lleno de peligro para ambos y que termina en un increíble y gustoso final. Indudablemente es una película que vale la pena ver porque reúne mucha acción sin necesidad de recurrir a las armas. Contiene escenas de mucho erotismo y bellas locaciones naturales, además se puede deleitar conociendo más sobre las pinturas.

Otro elemento valioso en la película es la elección de los bellos soundtracks que son para acariciar los oídos de cualquier persona. Entre las piezas musicales usadas se encuentran:

Ver película El caso Thomas Crown online (español latino)


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